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Liste des produits de l'artiste Jean-Paul Boyer

Né en 1942 dans un petit village du Périgord , JP Boyer a profité de la  grande liberté que lui laissait l'époque et surtout des parents éclairés, pour toucher à tous les matériaux à sa disposition, bois, pierres, argile….. .
A la fin de ses études il s'oriente vers l'Education Nationale  et se spécialise rapidement pour aider l'enfance en difficulté puis vers la psychomotricité. Il trouvera toujours le temps de suivre des cours de dessin (Grande Chaumière, académies diverses) ou des stages de sculpture chez plusieurs sculpteurs établis. En même temps il fréquentera des années durant le Louvre  (en particulier pendant son service militaire !) pour copier puis essayer d’adapter les oeuvres de l'antiquité et de la renaissance, ce qui se ressentira beaucoup dans ses premières oeuvres.
Toujours en travaillant auprès des enfants il va petit à petit exposer de plus en plus loin autour de lui, accumuler médailles et récompenses , avant de se présenter au Salon d'Automne , à Paris, pour en devenir l'année suivante sociétaire , et se risquer  à des expositions à l'étranger (la 1ère, collective, en Allemagne). Sa rencontre avec Concha Beneditto en 1988, alors fondatrice de MAC 2000, sera fondamentale. Elle va l'amener rapidement  à une carrière professionnelle qui le conduira à exposer un peu partout dans le monde, de Montréal à Shanghai en passant par Santander ou Istanbul, Zürich ou Knokke le Zoute  -  entre autres.

Le concept des sculptures modulables telles que celles qui se trouvent dans cette plaquette lui apparaît brutalement en 1989. Il en a réalisé environ 800 pour le moment, presque toutes pièces uniques. Quelques tirages existent (en bronze et en marbre) mais difficiles à réaliser ils sont rares.

Démarche artistique:
Aussi loin qu’il m’en souvienne, j’ai toujours voulu modifier, couper, organiser autrement les matières qui m’étaient accessibles : bois, glaise , plâtre et plus tard métal , pierre etc.
Cependant, malgré des années de formations et de réalisations, l’espace que je crée par les retraits ou les ajouts de matière ne me suffisent plus au bout d’un certain temps Je cherche alors comment « travailler » l’air, le vide qui entoure la matière de la sculpture.
Pour faire vite, la solution m’apparaît brutalement comme une évidence dont je ne trouve pas les sources, avec l’idée fondatrice de presque toutes mes sculptures à venir, des plus petites aux monumentales… Et donc mes nouvelles sculptures ne sont plus figées une fois pour toutes : Modulables par le spectateur volontaire –et non à l’aide d’une mécanique quelconque - elles sont des partitions d’espace que j’offre au spectateur, au collectionneur, qui peut changer à volonté l’espace que détermine la sculpture. Libre à quiconque d’y exprimer sa sensibilité, son émotion, sa vision de l’espace, son "esprit de géométrie", parfois même son opposition.
Mais même si quelqu’un déstructure totalement la sculpture, la rend "illisible" au premier coup d’oeil, si le projet annoncé était de déstructurer, il restera encore une construction, un geste créatif quelle qu’en soit la valeur esthétique. Réorganiser les éléments qui composent la sculpture, c’est bien sûr modifier l’ensemble de la pièce. C’est d’abord modifier son expression, en y mettant un peu de soi. Quel qu’en soit le résultat, on a toujours la possibilité de retrouver l’œuvre originelle, à tout moment. Modifier l’image de la sculpture est aussi un geste qui engage et donc responsabilise celui qui le fait : il donne à voir quelque chose de lui qu’il transmet au spectateur suivant , qui l’accepte ou le modifie à son tour ….Le spectateur n’est plus seulement "regardant". Il est devenu acteur. J’ai écrit la partition, il devient mon interprète .
Bien sûr l’œuvre doit être accessible, laissée à portée des spectateurs qui voudraient en modifier l’aspect, chercher de nouveaux avatars, inventer leur propre espace. On peut aussi imaginer une émulation devant une œuvre présentée au centre d’un groupe où chacun, s’il le désire, réagissant à l’interprétation d’un spectateur, peut aller modifier, « améliorer », déstructurer/réorganiser la précédente proposition… Le côté ludique que peut donner parfois le fait de manipuler la structure, n’est pas le but primordial recherché. Il n’est qu’une conséquence qui, parfois, peut être très intéressante, à plusieurs titres. Le nombre de combinaisons pour une seule oeuvre est considérable, même s’il est limité : je conseille souvent à mes collectionneurs de prendre des clichés de leurs réalisations avant de passer à de nouvelles …


Toutes mes sculptures sont « modulables » c'est-à-dire que les spectateurs peuvent s’ils le désirent en modifier la forme, l’apparence, en bougeant leurs éléments .Ces sculptures occupent donc un espace plus grand que la matière qui les compose. Elles sont des partitions d’espace que j’offre au spectateur qui les interprète à sa guise.


J'ai écrit des partitions d'espaces , soyez mon interprète !




Expositions individuelles et collectives depuis 1969.


Sociétaire du Salon d’Automne à partir de 1981


Quelques expositions récentes:


 2014
Galerie Vanaura, Versailles. Commission Européenne, Tour Madou, Bruxelles
Galerie Arte Viva, Levallois Perret. Artevie. Centre international d’art contemporain, Lorrez le bocage (77). Biennale en Beauce. 


2013 :
Trianon palace, Versailles .Château de Pompadour (19), Foire internationale de Libramont (B) galerie Vanaura, Versailles


2012 : 
Galerie Passion, Stokay St Georges (B). Galerie Morren, Utrecht –Amsterdam .exposition   personnelle au Salon d’Automne, Paris


2011 :
Galeris Modus, Paris .Galerie Arte Viva . Faisanderie de Sénart (ONF). Galerie Vanaura, Versailles         


2010 :
Association avec Renting Art, Paris, organisateur d’expositions pour les entreprises.
Galerie hof’t puttens, Lede, Belgique. Galerie arte fiz, Zürich.
Carroussel du Louvre, Paris. Galerie Arte Viva, Levallois.


2009 :
AAF Bruxelles. Galerie Binyil, Istanbul, Libr’art, Libramont, Belgique. Artief, Diest Belgique                 


2008 :
Zürich , galerie M.Bernhart, Saint Paul de Vence, galerie Lavagna. 


Expositions à l’étranger, collectives ou personnelles :


Laval, Québec, Can.
Rothenburg, All.
Utrecht
Luxembourg
Knokke le Zoute, Bruxelles
Gand
Diest
Stokay st Georges
Libramont, Belgique
Londres
Genève
Zürich
Santander
Barcelone
Istanbul
Shanghai
...


Commandes d’entreprises - Trophées - Télévision 


Collections publiques - Collections privées - Œuvres monumentales -


Nombreuses récompenses

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